„Dieses Trio vereint in sich aberwitzig viele solistische Preise“ — El Universal, Mexico-Stadt

Wenn sich eine Professorin für Violoncello, ein Professor für Violine und ein Professor für Klavier zusammentun, um, abseits von ihren solistischen Konzertverpflichtungen, Freude am gemeinsamen Musizieren zu haben, dann entsteht das „Professorentrio“: Trio Tonkunst.

Aus der anfänglichen Idee, auch unerwartete Werke für Klaviertrio zu arrangieren, ist über die Jahre ein mittlerweile manifestiertes Motto geworden. Aus dem Humor, der Bühnenpräsenz und der Eloquenz der drei ist die einzigartige Eigenschaft entstanden, die Programme auf deutsch, englisch, ungarisch, spanisch und portugiesisch zu moderieren. Dabei werden aber nicht nur die Daten zu den Werken abgespult, sondern die Moderation wird für das Publikum unterhaltsam und informativ, manchmal aber auch besinnlich und nachdenklich, gestaltet.

Die drei Solisten sind international bestens arriviert und im hoch virtuosen Fach bestens ausgestattet, so dass selbst die aberwitzigsten Ideen des Arrangeurs (Peter von Wienhardt), wenn auch unter Protest, brillant umgesetzt werden. Ihre Programme sind allesamt thematisch konzipiert und immer auf die Freude am Musizieren und an der Freude am Verblüffen des Publikums ausgerichtet. Mal befassen sie sich mit Ländern wie Spanien, Frankreich, Russland oder Ungarn; mal mit Märchen, mal mit Tänzen, mal mit Regionen wie Lateinamerika oder mit Gattungen wie Filmmusik.

Heute werden sie uns mit Auszügen aus gleich zwei Programmen begeistern. Im ersten Teil des Konzertes hören wir weltbekannte Melodien, die alle als Titelmelodie dieses Konzertes fungieren könnten.

Neben der Ungarischen Rhapsodie Nr.2 von Franz Liszt, in der der Ungar Liszt dem Freiheitsdrang seines von Österreich unterdrückten Volkes ein brodelndes Denkmal setzt, darf natürlich auch Maurice Ravels „Tzigane“ nicht fehlen. In seiner Zigeunerfantasie nimmt Ravel die Geduld der Hörer zwar nur für zehn Minuten in Anspruch, die Virtuosität des Solisten aber bis an die Grenze des physisch Möglichen. Aber unsere „Professoren“ meistern das mit Bravour.

Anschließend beschert Franz Schubert mit seiner „Ungarischen Melodie“ einen besinnlichen Moment. Dieser rhythmisch-melodische Allegretto-Satz entstand bei Schuberts Sommeraufenthalt als Klavierlehrer der Familie Esterházy auf deren Gut in Zselisz. Er hörte sie im Vorübergehen aus der Küche, als eine ungarische Küchenmagd diese Melodie sang. Ungarischer geht es nicht mehr. Die spätere Fassung zu vier Händen ist in seinem “Divertissement à la hongroise” eingebaut.

Bevor David Poppers „Ungarische Rhapsodie op.68“ unseren Künstlern wieder alles an Virtuosität abverlangt und damit die für die Künstler wohlverdiente Pause einleitet, hören wir noch die Gassenhauer der ungarischen Tänze von Johannes Brahms.

Neben der wunderschönen Melodie seines Liedes „Guten Abend, gut' Nacht“, haben ihn insbesondere diese „ungarischen Tänze“ weltberühmt gemacht. Brahms hat seine Ungarischen Tänze ohne Opuszahl veröffentlicht, wohl in dem Bewusstsein, dass es sich hierbei nicht um eigene Kompositionen, sondern um Arrangements ungarischer Volksmelodien handelte. Seinem Verleger Simrock kündigte er die Werke wie folgt an: "Es sind übrigens echte Puszta- und Zigeunerkinder. Also nicht von mir gezeugt, sondern nur mit Milch und Brot großgezogen." All'Ongarese eben.

Nach der Pause geht es um das Tänzerische; hier präsentiert das Trio jeweils die unvergleichlichen Walzer von Weber und Brahms, welchen Samba und Danzon aus Süd- bzw. Mittelamerika gegenübergestellt sind.

Den Anfang macht Carl Maria von Weber mit seiner Aufforderung zum Tanz, die er 1819 für seine Braut Caroline geschrieben hat. Dabei ist es eher ein Nicht-Tanzstück. Es ist das erste Werk, das als Konzertwalzer galt, also als Walzer, aber nicht als Walzer, zu dem getanzt werden konnte. Es ist eine Arbeit zum Zuhören.

Das gleiche gilt natürlich auch für das als drittes folgende Werk, die 16 Walzer von Johannes Brahms op. 39. Während Brahms' Ungarische Tänze auf glanz- und schwungvolle Virtuosität setzen, treten seine 16 Walzer op. 39 bescheidener und intimer auf. An Eingängigkeit stehen sie den Tänzen jedoch in nichts nach: Wer kennt nicht die sich sanft wiegende Nr. 15, eine Melodie, die zu den bekanntesten Einfällen aus Brahms' Feder gehört. Man darf gespannt sein, wie dieses Werk als Arrangement für Klaviertrio klingt. Seine Zeitgenossen hatten übrigens Brahms diese Leichtigkeit seiner Walzer nicht zugetraut.

Sein Kritikerfreund Eduard Hanslick stellte spöttisch die ungläubige Frage: „Der ernste, schweigsame Brahms, der echte Jünger Schumanns, nord- deutsch, protestantisch und unweltlich wie dieser, schreibt Walzer?“ Es musste wohl an der Stadt Wien liegen.

Dem eigentlich „gemächlichen“ Walzer stellen die Künstler das Werk „Scaramouche op 165b“ des Südfranzosen Darius Milhaud und das Werk „Danzon Nr. 2“ des Mexikaners Arturo Marques gegenüber.

Scaramouche, op. 165b ist eine dreisätziges Werk, das ursprünglich für zwei Klaviere geschrieben wurde. Sie gilt als eines der populärsten Werke Milhauds. Insbesondere im dritten Satz, Brazileira, setzt er mit einer Samba „einen Schlusspunkt von hitziger Exotik“. Er gibt damit weiter, was er während des Ersten Weltkrieges als Angehöriger der französischen Botschaft in Rio erfahren hat und bezaubert mit diesem Finale regelmäßig das Publikum.

Das abschließende Werk von Arturo Marques, der Danzon Nr. 2, ist eines der beliebtesten Werke der mexikanischen Musik der letzten Jahrzehnte überhaupt. Viele bezeichnen dieses Werk sogar als „zweite Nationalhymne“ Mexikos. Dieser, mit seinen synkopierten Rhythmen, melancholischen Melodien und schwülen Tönen dem Tango nicht unähnliche Tanz, stammt eigentlich aus Kuba, wird aber auch in Mexiko sehr geschätzt. Für den Komponisten war der Danzón „die Eintrittskarte zu einer Musik voller Sinnlichkeit und Ernsthaftigkeit“, die in einem rauschenden rhythmischen Finale endet.

Auch zu diesem Werk wird natürlich nicht getanzt. Aber achten Sie auf Ihre Hüften, sie könnten in Bewegung geraten. Ein Konzert zum Zuhören und Entspannen, nicht zum Tanzen.

Programm

Franz Liszt (1811-1886): Ungarische Rhapsodie Nr.2

Maurice Ravel (1875-1937): „Tzigane“

Franz Schubert (1797-1828): Ungarische Melodie D817

Johannes Brahms (1833-1897): aus den ungarischen Tänzen WoO1 Nr. 6, 3, 8, 4, 5

David Popper (1843-1913): Ungarische Rhapsodie op.68

Pause

Carl Maria von Weber (1786-1826): Aufforderung zum Tanz op.65

Darius Milhaud (1892-1974): Scaramouche op.165b

- Vif

- Modéré

- Braziliera

Johannes Brahms: 16 Walzer op. 39

Arturo Marquez (*1950): Danzon Nr.2

Trio Tonkunst: Elisabeth Fürniss, Violoncello - Koh Gabriel Kameda, Violine - Peter von Wienhardt, Klavier

Eintritt: 35€

Mittwoch, 10 Mai 2023, 19.30 Uhr

Burg Namedy, 56626 Andernach

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