Das Autograph der Quarttete op.20 von Joseph Haydn, das der leidenschaftliche Autographensammler Johannes Brahms 1885 erwarb und der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien vermachte, bezeugt wie kaum eine andere Handschrift die Gottesfürchtigkeit des Komponisten: Jedes der sechs Quartette beginnt “In Nomine Domini” und endet mit einer jeweils eigenen Schlussformel: “Laus omnipot: Deo” (Lob dem allmächtigen Gott) oder auch “Laus Deo et Beatissima Virgini Maria”. Die Schlussformeln zeugen von der Frömmigkeit eines Musikers, der ein bedeutendes Werk zuerst Gott widmen will, bevor es unter die Menschen kommt. Nach dem Abschluss seiner neuen Quartette im Sommer 1772 muss sich der 40jährige Komponist bewusst gewesen sein, mit diesem Opus alle seine bisherigen Werke an Kunstfertigkeit, Vielfalt und Dichte in den Schatten gestellt zu haben.

Mit je einer Doppel-, Tripel- und Quadrupelfuge sowie einem fugiert ansetzenden g-Moll-Allegro packte Haydn in das Finale das Maximum an Kunstfertigkeit hinein, was im Genre des galanten “Divertimento a quattro” noch möglich war. Obwohl er diesen altertümlichen Titel für das Streichquartett hier noch einmal verwendete, hat er ihn doch gerade in Opus 20 ad absurdum geführt. Mit diesem einen Werk wurde aus dem galanten Dialog von vier Streichern zum eigenen Plaisir das moderne Streichquartett als Inbegriff kompositorischer Kunstfertigkeit und Konzentration.

Das 4. Schostakowitsch-Quartett in unmittelbarem Zusammenhang mit den politischen Verhältnissen, unter denen es komponiert wurde. 1948 geriet Schostakowitsch zum zweiten Mal nach 1936 in die Schusslinie der Sowjetideologie. In einem “historischen Beschluß” hatte das Zentralkomitee der KPdSU ihn und mehrere Kollegen der “formalistischen Entartungen und antidemokratischer Tendenzen” bezichtigt. Schostakowitsch verlor daraufhin seine Professur am Moskauer Konservatorium und war zur Milderung seines Kompositionsstils gezwungen.

Alle Werke, die ihm hätten gefährlich werden können, hielt er bis nach dem Tod Stalins 1953 zurück. Dazu gehörten besonders solche, die auf jüdischen Themen basierten und dem fanatischen Anti-Semitismus des alten Stalin widersprachen: der Liederzyklus „Aus jüdischer Volkspoesie“ von 1948, das 1947 begonnene 1. Violinkonzert und das 4. Streichquartett von 1949. Alle diese Werke wurden erst ab 1953 der Öffentlichkeit vorgestellt. Sein Aufbau folgt dem klassischen viersätzigen Modell mit einem gemäßigt schnellen Kopfsatz, einem langsamen Satz, Scherzo und Finale. Das Vorherrschen mittlerer Tempi (dreimal Allegretto) deutet auf einen eher lyrischen Grundzug hin. Das Finale jedoch verarbeitet jüdische Grundthemen mit tiefer Trauer und grotesekn Klängen.

der erste Eindruck von Schuberts Rosamunde Quartett, so naiv er erscheinen mag, trifft doch eine wesentliche Seite des Werkes: das Liedhafte als Prinzip. Die Themen aller vier Sätze suggerieren das Vertraute und Eingängige des Liedes, seine direkte, nicht durch Kunst verstellte Emotion. Im zweiten und dritten Satz hat Schubert dafür auf vorhandene Liedmelodien zurückgegriffen: im Andante auf die berühmte Schauspielmusik zu Rosamunde; im Menuett auf sein Schillerlied Götter Griechenlands. Besonders das melancholisch gebrochene Weltbild dieses Liedes – die Rückschau auf eine verlorene “Schöne Zeit” – hatte für Schubert Bekenntnischarakter; man darf es als Motto des gesamten Quartetts verstehen.

Musikalisch führt das Werk zwei Konflikte aus: die Gegensätze zwischen Dur und Moll einerseits, Lied und Kontrapunkt andererseits. Schon innerhalb des weit ausgesponnenen Hauptthemas des ersten Satzes wird der Wechsel von Dur nach Moll zum Spannungsmoment; später erscheint er reduziert auf seinen abstraktesten Kern: den Wechsel zwischen gebrochenen einstimmigen Dur- und Moll-Dreiklängen. Das Liedhafte und das Kontrapunktische lösen einander in dem Satz beständig ab. In der Durchführung steuert dieser Konflikt auf eine erschütterende Klimax zu, bricht dann aber unaufgelöst ab – eine für Schubert typische Verweigerung eindeutiger Lösungen. Bis in den letzten Takt des Satzes hinein bleiben die Gegensätze bestehen.

geplantes Programm:

Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur op.20/2

- Moderato

- Adagio

- Menuetto (Allegretto)

- Allegro

Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr.4 D-Dur op.83

- Allegretto

- Andantino

- Allegretto

- Allegretto

Pause

Franz Schubert: Streichquartett a-moll D.804 „Rosamunde“

- Allegro ma non troppo

- Andante

- Menuetto, Allegretto

- Allegro moderato

Minetti Quartett

Maria Ehmer, Violine

Anna Knopp, Violine

Milan Milojici, Viola

Leonhard Roczek, Violoncello

Kloastergut Besselich, 56182 Urbar

Eintritt: 35 €

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