Quartetto di Cremona

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 an der Accademia Walter Stauffer in Cremona hat sich das Quartetto di Cremona zu einem der gefragtesten Kammermusik-Ensembles auf der internationalen Konzertbühne entwickelt. Vielerorts werden die Musiker als Nachfolger des berühmten Quartetto Italiano gehandelt. Sie sind regelmäßig bei renommierten Festivals und Konzertreihen in Europa, Nord- und Südamerika in Fernost zu Gast, wo sie von Publikum und Presse gleichermaßen für ihre Interpretationen gefeiert werden. Für sein großes Engagement zur Förderung der Kammermusik im In- und Ausland wurde das Quartetto di Cremona 2019 mit dem zweiten “Franco Buitoni Award” ausgezeichnet. Bereits 2005 hatte das Ensemble ein BBT Fellowship erhalten.

Im September 2017 erschien der letzte Band einer Gesamtaufnahme der Quartette Beethovens beim deutschen Label Audite. Alle CDs der Reihe wurden international viel beachtet, für die siebte Veröffentlichung erhielt das Quartetto di Cremona im Oktober 2017 den ECHO Klassik in der Kategorie Kammermusikeinspielung des Jahres (19. Jh./Streicher), Vol. VII und VIII wurden mit dem ICMA 2018 in der Kategorie Kammermusik ausgezeichnet. Eine Box ist im Sommer 2018 erschienen. Im April 2019 wird ein Schubert-Album veröffentlicht, auf dem das Quartett gemeinsam mit Eckart Runge (Artemis Quartett) zu hören ist. In der Saison 2018/19 stehen unter anderem Termine in Berlin (Konzerthaus), Hamburg (Elbphilharmonie), Stockholm, Genf, Manchester, Amsterdam, Valencia, Cartagena de Indias, Vancouver und New York sowie in zahlreichen namhaften italienischen Konzertreihen auf der Agenda. In der Saison 2017/18 debütierte das Quartett erfolgreich in Amsterdam (Concertgebouw und Muziekgebouw), Hamburg (Laieszhalle) und Edinburgh, außerdem ging es auf Tournee in Skandinavien, den USA und Kanada sowie Japan.

Mit etlichen Musikerkollegen verbindet das Quartetto di Cremona eine regelmäßige und teils langjährige Zusammenarbeit, darunter Lawrence Dutton, Edicson Ruiz, Andrea Lucchesini, Eckart Runge, David Orlovsky und das Emerson String Quartet.Neben der eigenen künstlerischen Tätigkeit widmet sich das Quartetto di Cremona mit großem Engagement dem Unterrichten. So gibt das Quartett regelmäßig Meisterkurse in Europa und den Vereinigten Staaten und hat seit Herbst 2011 einen Lehrstuhl an der Accademia Walter Stauffer in Cremona inne, womit sich der Kreis schließt. Das Quartett ist Botschafter des internationalen Projekts „Friends of Stradivari“ und wird großzügig vom Kulturfonds Peter Eckes durch eine Instrumenten-Leihgabe unterstützt:

Tamás Pálfalvi

Pálfalvis herausragende Technik, Bühnenpräsenz und sein dramaturgisches Geschick brachten ihm 2015 den ersten Platz des Fanny-MendelssohnFörderpreises ein. Bei diesem Wettbewerb werden nicht nur die künstlerischen Qualitäten der Musiker bewertet, sondern auch Inhalt und Konzept ihres Beitrags. Des Weiteren wurde er mit dem WEMAG-Solistenpreis bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ausgezeichnet.

Als einer der ECHO Rising Stars 2017/2018 ist Tamás Pálfalvi in bedeutenden Konzerthallen in ganz Europa zu hören, wie zu Beispiel dem Concertgebouw Amsterdam, der Luxemburger Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Auditori Barcelona oder der Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon.

Seine CD Agitato, begleitet vom Franz Liszt Chamber Orchestra, die 2015 von Berlin Classics veröffentlicht wurde, ist ein weiteres Zeugnis der Vielseitigkeit des jungen Virtuosen. Werke von Vivaldi, Telemann und Händel treffen wie selbstverständlich auf zeitgenössische Werke von Ligeti, Kagel oder Dubrovay. Die Aufnahme wurde von Presse und Kritik mit großer Anerkennung bedacht.

Er konzertierte bereits in einigen der wichtigsten Konzerthallen der Welt wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York, der Suntory Hall und Kitara Hall in Japan, dem NCPA Peking, dem Shanghai Grand Theatre und dem Hong Kong Cultural Center in China, dem Sanders Theater in Harvard und Müpa Budapest und trat bei namhaften Festivals wie dem Pacific Music Festival, dem Bard Music Festival, den New Opera Days Ostrava und dem Bologna Festival auf.

Darüber hinaus stand er mit namhaften Dirigenten wie Fabio Luisi, Christoph Eschenbach, Péter Eötvös, Matthias Pintscher und Zoltán Kocsis auf der Bühne, sowie renommierten Orchestern wie dem Royal Philharmonic, dem American Symphony Orchestra, den Prager Philharmonikern, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, der Hamburger Camerata und den Mecklenburger Kammersolisten.

Tamás Pálfalvi wurde 1991 in Ungarn geboren und begann seinen Trompetenunterricht bei István Szabó im Alter von acht Jahren. Er studierte ab 2005 zunächst am Leó Weiner Konservatorium in Budapest bei Gábor Huszár. Nachdem er mit einem Stipendium ausgezeichnet wurde, setzte er seine Studien am Bard College New York bei Carl Albach fort, bevor er an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest zugelassen wurde. Dort beendete er im Mai 2016 sein Master-Studium bei Prof. Gábor Boldoczki.

Er wurde bereits mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet, darunter erst kürzlich der erste Preis des ungarischen Nationalwettbewerbs und der Junior Prima Preis, der wichtigsten Auszeichnung für junge Musiker in Ungarn. Auch war er der erste Trompeter, der die Bard College Concerto Competition gewann. Außerdem wurde er beim Chicago Brass Festival und vielen weiteren Wettbewerben in europäischen Städten wie Prag, Chieri, Cluj Napoca and Brno ausgezeichnet. Tamás Palfálvi spielt Instrumente der Firma Adams und entwickelte gemeinsam mit dem Unternehmen ein neues Design für eine C-Trompete. Aktuell arbeiten sie zusammen an einem neuen Es-Trompeten-Modell. Neben der klassischen Trompete spielt er auch Flügelhorn und Barocktrompete. 

Universitätschor Koblenz

Der Universitätschor erarbeitet in erster Linie Werke aus dem klassisch-romantischen Repertoire für Chor und Orchester bzw. Chor und Orgel und kooperiert dabei häufig mit dem Universitätsorchester.

Der Universitätschor probt während der Vorlesungszeit regelmäßig mittwochs von 18.00 bis 19.30 im Audimax und führt darüber hinaus in jedem Semester ein Intensivproben-Wochenende durch. Dabei wird regelmäßig ein Konzertprogramm erarbeitet, das am Ende des Semesters aufgeführt wird; so wurden in der Vergangenheit z. B. die „Nelson-Messe“ und die „Mariazellermesse“ von J. Haydn, die „Vesperae solennes de confessore“ KV 339 und das „Requiem“ KV 626 von W. A. Mozart, G. Rossinis „Petite Messe“, G. F. Händels „Messias“, das „Deutsche Requiem“ von J. Brahms, die Messe op. 86 von A. Dvorak, die Motette „Jesu meine Freude“ und die „Johannespassion“ von J. S. Bach und die „Carmina Burana“ von C. Orff zur Aufführung gebracht.

„Mehr als ein Chor der Studierenden“ überschreibt die Rheinzeitung eine der vielen Kritiken. Der Universitätschor wurde von Prof. Heinz Anton Höhnen vor über 25 Jahren gegründet und bis zum Jahr 2000 von ihm als Dirigent geleitet. In dieser Zeit konnte der Chor mit vielen großen Werken der Chor-Literatur auf sich aufmerksam machen, von klassischen Werken Mozarts und Beethovens bis hin zu chorsinfonischen Werken von Bruckner und Mahler – in Zusammenarbeit mit der Rheinischen Philharmonie.

Probenwochenenden in den nahegelegenen Jugendgästehäusern ergänzen die Konzertvorbereitung. Von 2000-2006 hatte Jürgen Böhme und von 2007-2016 Ron-Dirk Entleutner die musikalische Leitung inne. Seit 2016 liegt die Gesamtleitung der Universitätsmusik in den Händen von Christian Jeub. In dieser Zeit standen auf dem Programm u.a.  Brahms Ein deutsches Requiem, Mendelssohn Bartholdy Elias, Rossini Petite Messe Solennelle, Orff Carmina Burana, Tippett A child of our time, Poulenc Gloria, Bernstein Chichester Psalms, wie auch Uraufführungen Matthias Bonitz “Stufen” oder Bob Ingalls “Mother earth cries out”.  Unter der Schirmherrschaft der Ministerpräsidentin des Landes Rheinland-Pfalz musizierte der Universitätschor am 02.02.2020 im Gedenken an das fünfundsiebzigjährige Endes des Zweiten Weltkrieges Benjamin Brittens War Requiem.

Christian Jeub

Lukasz Konieczny

Der Bass Lukasz Konieczny wurde in Lódź, Polen geboren und absolvierte sein Gesangsstudium an der Musikakademie Breslau. Meisterklassen bei namhaften Sängern und Pädagogen wie Prof. Christian Elsner, Deborah Polaski, Franz Grundheber, Jane Henschel, Linda Watson, David Syrus sowie Schauspielkurse an der Internationalen Filmschule Köln rundeten seine Ausbildung ab. In den Jahren 2011 - 2019 gehörte er dem festen Ensemble der Deutschen Oper am Rhein an.

Zu seinem Repertoire gehören Partien wie die Mozart-Partien Bartolo („Le nozze di Figaro“), Masetto („Don Giovanni“), Zuniga (Bizet „Carmen“), Crespel/Luther (Offenbach „Les Contes d’Hoffmann“), Rocco (Beethoven „Fidelio“), Barone Douphol (Verdi „La traviata“), Sparafucile (Verdi „Rigoletto“), Banco (Verdi „Macbeth“), Bonzo (Puccini „Madama Butterfly“), Fafner (Wagner „Rheingold“ und „Siegfried“), Hunding (Wagner „Walküre“), Truffaldin (Strauss „Ariadne auf Naxos“) oder Dr. Behrens in der Uraufführung von Pawel Mykietyns „Der Zauberberg“ in Posen beim Malta Festival und beim Festival Sacrum Profanum in Krakau. Zu Koniecznys Repertoire gehören auch die Basspartien in wichtigen Konzertwerken.

Gastspiele führten ihn u.a. als Polifemo „Acis and Galatea“ zu den Händelfestspielen Halle, als Rocco ans Mainfrankentheater Würzburg, als Sparafucile an die Staatsoper Hamburg sowie als Douphol zu den Münchner Opernfestspielen.

An der Dresdner Semperoper war Lukasz Konieczny 2017/18 als Crespel/Luther und Lodovico in Verdis „Otello“ zu erleben und als Re in Verdis „Aida“ an der Dubai Opera zusammen mit der Nationaloper Warschau. 2019 war er wieder an der Bayerischen Staatsoper als Reinmer von Zweter in Wagners „Tannhäuser“ zu erleben sowie als Sparafucile in Verdis „Rigoletto“ an der Nationaloper Warschau. In der Spielzeit 2021/22 war Konieczny u.a. als Fafner in Wagners "Rheingold" in Blaibach, Sarastro und Sprecher in Mozarts "Zauberflöte" an der Nationaloper Warschau, sowie als Fabbricio in Händels "Caio Fabbricio" bei den Händelfestspielen Halle zu sehen. 

Monica Mascus

Monica Mascus wurde in Wiesbaden geboren und studierte an den Hochschulen in Würzburg bei Prof.Charlotte Lehmann sowie bei Prof.Ingeborg Most in Freiburg und besuchte die Opernschule in Karlsruhe. Erste Theaterengagements führten sie zunächst nach Baden-Baden und Gießen. Danach wurde sie Ensemblemitglied am Theater der Stadt Koblenz.

Zu ihren erfolgreichsten Partien gehörten die klassischen „Hosenrollen“ wie z. B. Mozarts Cherubino (Figaros Hochzeit) und Sesto, der Oktavian im Rosenkavalier, sowie der Komponist in Ariadne auf Naxos. Sie reüssierte aber auch mit Titelpartien wie Carmen und Alceste (Gluck). In den letzten Jahren kamen vor allem Rollen in den Opern von Richard Wagner hinzu: Kundry (Parsifal), Fricka (Rheingold), Sieglinde, (Walküre), Brangäne (Tristan und Isolde), sowie die Ortrud in „Lohengrin“ am Theater Koblenz.

Gastengagements führten sie unter anderem an die Opernhäuser in Wiesbaden, Freiburg und Halle, an das Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Stuttgart und an das Aalto Theater in Essen. Mit der Oper Leipzig gastierte sie 2011 beim Hongkong Arts Festival in Hongkong als Cover für Brangäne in „Tristan und Isolde“ und singt in der aktuellen Inszenierung der „Walküre“ in Leipzig die Waltraute.

In jüngster Zeit debütierte sie in Koblenz als Marschallin im Rosenkavalier und war dort auch in „Der Goldene Drache“ von Peter Eötvös zu hören. Sie gastierte am Freiburger Theater als Giulietta in Hoffmanns Erzählungen, sowie an der Oper Magdeburg als Waltraute in der Walküre. Diese Partie singt sie an der Leipziger Oper in 2019 und ’20, sowie am Theater Koblenz eine Partie in einem Auftragswerk von Nils Sören Eichberg und die Prinzessin Clarisse in „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew.

Ricardo Tamura

Als „Strahltenor“ rühmte ihn Die Welt für seine Gestaltung des Canio (Pagliacci), als „Tenor mit einer wunderbar offenen Stimme“ lobte ihn die Kritik für seinen Otello. Und sein Debüt als Cavaradossi in Puccinis Tosca an der New Yorker Met riss das Publikum zu Standing Ovations hin: Ricardo Tamura ist einer der vielseitigsten Tenöre unserer Zeit. Sein Gesamtrepertoire umfasst annähernd 50 Partien, sein aktuelles etwa 20. Viele große Rollen des italienischen, deutschen und französischen Fachs zählen dazu, beispielsweise Otello, Calaf, Radames, Des Grieux, Rodolfo, Don Carlo, Tannhäuser oder Don José. 

Dabei war der Gesang anfangs nur ein Hobby gewesen: Nach dem Abitur, das er aufgrund seiner Hochbegabung bereits mit 15 Jahren macht, absolviert der gebürtige Brasilianer zunächst ein Doppelstudium in Geologie und Physik in seiner Geburtsstadt São Paulo. Sein Hochschuldiplom erhält er im Alter von 20 Jahren, arbeitet danach als Dozent für Geologie an der Universität sowie als Computerwissenschafts- und Schachlehrer und bereitet sich auf eine wissenschaftliche Karriere vor. 

Als er jedoch auf Empfehlung von Licia Albanese ein Stipendium der New Yorker Juilliard School of Music bekommt, entscheidet er sich für die Bühne. Intensive Studien bei Carlo Bergonzi runden seine Ausbildung ab. Sein erstes Engagement führt ihn als Mitglied des Internationalen Opernstudios an das Opernhaus Zürich. 

Seitdem lebt er in Europa und gastiert regelmäßig u.a. an den Staatstheatern Nürnberg und Kassel, der Staatsoper Hannover, der Deutschen Oper am Rhein sowie der Wiener Volksoper. Ricardo Tamura arbeitete u.a. mit Dirigenten wie Marco Armiliato, James Levine, Placido Domingo, Fabio Luisi, Daniel Oren, Pier-Giorgio Morandi und Lothar Koenigs zusammen. 

Der Weltbürger aus Südamerika hat väterlicherseits japanische Wurzeln, mütterlicherseits syrische und spricht fünf Sprachen fließend: Portugiesisch – seine Muttersprache –, Englisch, Italienisch, Spanisch und Deutsch. Er ist u.a.bereits in der Arena di Verona zu hören gewesen, als Bacchus ( Ariadne auf Naxos ) hat er an der Welsh National Opera Cardiff gastiert und als Erik ( Der fliegende Holländer) beim Festival de Opera de Belém. Sein umjubeltes Debüt an der New Yorker Met gab er im Dezember 2013 als Cavaradossi (Tosca), wo er in den folgenden Jahren als Turiddu (Cavalleria Rusticana ), als Don Carlo in Verdis gleichnamiger Oper und als Gustavo (Ein Maskenball) zu hören war. Tamura war der erste brasilianische Tenor, der an der Metropolitan Opera eine Hauptrolle besetzte. 

Alexandra Lubchansky

Die Sopranistin Alexandra Lubchansky schloss ihr Studium am Konservatorium ihrer Heimatstadt St. Petersburg in den Fächern Klavier und Komposition mit Auszeichnung ab. Ihre Ausbildung setzte sie in Tel Aviv fort, wo sie die Auszeichnung der American Israel Cultural Foundation erhielt. Ein Stipendium des DAAD ermöglichte ihr, ihre Studien in Deutschland als Pianistin fortzusetzen. In dieser Zeit gewann Alexandra Lubchansky außerdem den 1. Preis beim Nikolai Rubinstein Klavierwettbewerb in Paris. Im September 2003 erhielt Alexandra Lubchansky in Luzern den Preis der Europäischen Kulturstiftung.

Als Pianistin nahm sie mit dem Cellisten Gavriel Lipkind die CD "Miniatures & Folklore " auf. Im Jahr 2001 nahm Alexandra Lubchansky ihr Gesangsstudium an der Opernschule Karlsruhe bei Prof. Roland Hermann auf. Hier wirkte sie u.a. in Produktionen von Wolfgang Rihms "Die Eroberung von Mexiko" (hoher Sopran) und «La Cenerentola» (Titelpartie) mit.2003-2005 war sie am Stadttheater Hildesheim engagiert, an welchem sie sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitete: Konstanze "Die Entführung aus dem Serail", Oscar "Un Ballo in Maschera", Olympia "Les Contes d'Hoffmann", Zerbinetta "Ariadne auf Naxos". Überregional Aufsehen erregte hier vor allem ihr Debüt als Lucia di Lammermoor.

2004 wirkte sie in Nikolaus Lehnhoffs "Parsifal"-Inszenierung mit DVD-Aufzeichnung als Blumenmädchen im Festspielhaus Baden-Baden unter der Leitung von Kent Nagano mit. Seit 2005 ist Alexandra Lubchansky als freischaffende Opern- und Konzertsängerin tätig.

Sie arbeitete mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Kent Nagano, Stefan Soltesz, Ivor Bolton, Lothar Zagrosek, Roberto Paternostro, Paolo Carignani, Julia Jones, Christoph Poppen und Johannes Kalitzke. Gastengagements führten sie unter anderem an die Semperoper Dresden, die Bayerische Staatsoper München, ans Festspielhaus Baden-Baden, an das Marijinsky Theater St. Petersburg, ans Théatre La Monnaie Bruxelles, an die Oper Frankfurt, das Nationaltheater Mannheim, das Aalto-Theater Essen sowie an das Kleine Festspielhaus Salzburg. Gleichfalls ist sie eine international gefragte Konzertsängerin. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, den Sinfonieorchestern des Bayerischen Rundfunks und des Hessischen Rundfunks, der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Slowakischen Rundfunkorchester Bratislava, dem Philharmonischen Orchester Zagreb, dem Österreichischen Ensemble für Neue Musik und dem Ensemble Aventure Freiburg auf.

Alexandra Lubchanskys Repertoire umfasst Partien von Mozart über Strauss bis zu Werken des zeitgenössischen Musiktheaters, von Belcanto bis hin zum mittleren Verdi. Als Königin der Nacht gastierte sie an der Staatsoper Berlin, am Badischen Staatstheater Karlsruhe und am Staatstheater Saarbrücken. Im Januar und Februar 2006 sang Alexandra Lubchansky im Rahmen der Mozartfestspiele Blonde und Königin der Nacht an der Bayerischen Staatsoper in München. Ebenfalls als Blonde war sie an der Oper Frankfurt und am Théatre La Monnaie Bruxelles (Regie: Christof Loy) zu hören. Die Konstanze sang sie am Theater Göttingen und im Kloster Chorin. Im Juni 2006 gestaltete sie die Rosina in Christof Loys Neuinszenierung von Mozarts "La finta semplice" an der Oper Frankfurt unter der musikalischen Leitung von Julia Jones.

Im Sommer 2007 gab Alexandra Lubchansky ihr Rollendebut als Imogene in Bellinis "Il Pirata" unter der Regie von Reto Nickler beim Opernfestival St. Moritz. Als Zerbinetta war sie zu erleben an der Semperoper Dresden, am Marijinsky Theater St. Petersburg, am Nationaltheater Mannheim und am Staatstheater Kassel sowie im Kleinen Festspielhaus in Salzburg (Musikalische Leitung: Ivor Bolton, Regie: Stephen Medcalf).2008 debütierte Alexandra Lubchansky als Donna Anna am Aalto-Theater Essen (Musikalische Leitung: Stefan Soltesz, Regie: Stefan Herheim). Im Herbst 2009 sang sie in Christof Loys "Arabella "-Inszenierung an der Oper Frankfurt die Fiakermilli. Seit ihrem Debut als Violetta am Staatstheater Wiesbaden wurde sie für diese Partie an das Nationaltheater Mannheim, das Staatstheater Nürnberg und ans Staatstheater Saarbrücken verpflichtet. Als Norma und Amina (La Sonnambula) stand Alexandra Lubchansky 2009 auf der Bühne des Theater Passau.

Sie ist ausserdem eine erfahrene Interpretin zeitgenössischer Werke: Im Führjahr 2006 wurde Alexandra Lubchansky von der Bayerischen Staatsoper für den Sopranpart in Henzes "Being Beauteous" verpflichtet. Vom gleichen Komponisten sang sie "Nachtstücke und Arien" im Eröffnungskonzert der Kasseler Musiktage 2007 (hr-Sinfonieorchester, Leitung: Christoph Poppen). Im Wiener Saal des Mozarteums Salzburg sang sie "A Mirror on Which to Dwell" von Elliott Carter unter der Leitung von Johannes Kalitzke. "Neither", Mono-Oper von Morton Feldman (2008, Staatstheater Kassel und 2010 an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf), in "L'Espace Dernier " von Matthias Pintscher (2008, Alte Oper Frankfurt sowie Kölner Philharmonie, Leitung: Paolo Carignani), in der Uraufführung von Christian Josts "Die Arabische Nacht" (2008, Grillo-Theater Essen, Leitung: Stefan Soltesz) und in der Europäischen Erstaufführung von Tan Duns Oper "The First Emperor" (2008 Staatstheater Saarbrücken, Leitung: Constantin Trinks).

ATOS Trio

Das 2003 von Annette von Hehn (Violine), Stefan Heinemeyer (Violoncello) und Thomas Hoppe (Klavier) in Berlin gegründete ATOS Trio hat sich als eines der besten Klaviertrios etabliert, die heute vor der Öffentlichkeit auftreten.

 Nach intensiven Studien bei Ilan Gronich, Menahem Pressler und dem Alban Berg Quartet gewann das Trio den Deutschen Musikwettbewerb, den Kalichstein-Laredo-Robinson International Trio Award und den Melbourne Chambermusic Competition. Bald darauf folgten ein New Generation Artists Award der BBC und ein Borletto Buitoni Award.

Seitdem hat das ATOS Trio in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt - in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, in der Wigmore Hall in London und im Concertgebouw Amsterdam, um nur einige zu nennen - mit einem Repertoire, das alle Meisterwerke beinhaltet sowie viele weniger bekannte Schätze.

Mit spannenden Interpretationen und ungebremster Begeisterung, mit absolutem Engagement und immer erfrischend echt: das ATOS Trio erfreut sein Publikum bei Konzerten um die ganze Welt.

“... one of the elite piano trios playing before the public today” — The Washington Post, USA

Matthew Hunt

Matthew Hunt sang als Schüler im Knabenchor des Lichfield Cathedral Choir und sein sehr gesangliches Musizieren ist heute eine seiner besonderen Qualitäten als Klarinettist. Sein Instrumentalstudium absolvierte er an der Londoner Guildhall School und in Paris.

Er ist Soloklarinettist der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und Mitglied der in Sheffield ansässigen Kammermusikformation »Ensemble 360«. Zudem ist er regelmäßiger »guest principal« der Academy of St. Martin in the Fields und tritt auch mit anderen renommierten Orchestern wie dem Luzern Festival Orchester, dem BBC Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam und dem Chamber Orchestra of Europe auf.

Als begeisterter Kammermusiker spielt er mit Partnern wie Thomas Adès, Pekka Kuusisto, Emily Beynon, Nicolas Altstaedt, Alina Ibragimova, mit dem Meta4, dem Chiurascuro, dem Elias und dem Belcea Streichquartett sowie dem Wiener Klaviertrio und La Bande de La Loingtaine zusammen. In der Saison 2016/17 trat er erstmals bei den bekannten Festivals in Lockenhaus (Österreich), Kaposvar (Ungarn), Kuhmo (Finland) und Charlottesville (USA) in Erscheinung und war Gast der Berliner Philharmoniker bei deren Konzertreihe im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie.

Seine CD-Aufnahme des Klarinetten-Quintetts von Wolfgang Amadeus Mozart mit dem Elias String Quartet wurde vom BBC-Music Magazine als Referenzaufnahme gefeiert.

Elisabeth Fürniss

Wurzeln und ist in Hamburg aufgewachsen. Der familiären Tradition gemäß folgte auf die frühen Jahre des Singens in der Familie die Ausbildung am Klavier, bis sie sich im Alter von 10 Jahren in das Cello verliebte.  Während Elisabeth Jarnach, Gattin des Komponisten Philipp Jarnach, ihre pianistische und allgemein-musikalische Lehrerin wurde, erhielt sie ihre cellistische Ausbildung in Hamburg bei Edwin Koch und David Geringas und im Studium  in Los Angeles bei dem ungarischen Virtuosen Gabor Rejto und in London bei dem englischen Starpädagogen William Pleeth. 

In London war sie Mitglied des Trio Kolischer, spielte mit dem Royal Philharmonic Orchestera und debütierte 1990 in der Wigmore Hall in einem Rezital mit Pianisten Philipp Moll.  Im selben Jahr siedelte die Familie nach Münster um. Dort nahm sie eine Stelle als Vorspielerin der Violoncelli im Orchester an, die sie bis 2014 ausübte.

Da seit ihrer frühesten Kindheit die Kammermusik, die Oper und die zeitgenössische Musik ihr Leben prägten (Ihr Vater war Schüler Arnold Schönbergs), fühlte sie sich stets der Entdeckung neuer Werke verpflichtet. Die Arbeit mit Komponisten wie Witold Lutoslawski, Helmut Lachenmann oder Detlev Glanert waren inspirierend und ebneten den Weg in die Gründung 1994 des Ensembles Compania, das sich aus Musikern des Orchesters Münster zusammensetzt und das Elisabeth Fürniss lange Jahre leitete. 

In Münster und im Münsterland, wo die fünffache Mutter am liebsten auftritt, ist sie unzählige Male mit Trio-, Quartett-, und Duoabenden zu hören gewesen. Zugleich führten Konzerte mit Kammermusikensembles Elisabeth Fürniss in die ganze Welt: mit Pianisten Peter von Wienhardt bereiste sie Indien, Thailand und sogar Grönland, mit dem Salier-Quartett gastierte sie in Schottland und England, Triokonzerte führten sie wiederholt nach Italien, Kammermusik – teils mit Gesang – in die Schweiz. 

Da Elisabeth Fürniss sich für die Entwicklung junger Menschen interessiert und es ihr Wunsch ist, unsere reiche musikalische Kultur weiterzugeben, ist sie seit 1994 als Dozentin, und seit 2015 als Professorin für Cello an der Musikhochschule der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster tätig und hat am Julius Stern Institut in Berlin eine Klasse Jungstudierender betreut. Elisabeth Fürniss hat darüber hinaus Wirtschaftspsychologie studiert und übt diesen Beruf sehr aktiv und erfolgreich in Deutschland aus.

Elisabeth Fürniss spielt ein Cello der Fratelli Fiori von 1812 und einen Bogen von Nicolas Maire.

Koh Gabriel Kameda

Peter von Wienhardt

Peter von Wienhardt ist Pianist, Komponist und Arrangeur; zunehmend schenkt er dem Dirigieren seine besondere Aufmerksamkeit. Als beständig Suchender ist es von Wienhardts Besonderheit, sich musikalisch immer wieder zu neuen Ufern zu begeben. So sind die Information, Improvisation, die Umkomponierung, die Kadenzierung nicht nur Teil seines Lebens, sondern auch seiner Musik geworden.

Die Suche nach Sinn und Charakter der Musik ist das zentrale Element seines Spiels. Seine Konzerte leben auch von seinen Gedanken, die er seinem Publikum verbal vermittelt. Seine technischen und Blattlesefähigkeiten haben es ihm ermöglicht, ein enormes Repertoire aufzubauen und auch das abseitige Repertoire zu berücksichtigen.

Als Interpret, Komponist, Arrangeur der Musik, dem Ausdruck, der Intention verpflichtet zu sein; als Dirigent dem Orchester zu dienen, das Klavier und das Orchester als Instrument zu verstehen, das lebendig und mit der Seele eine Idee musiziert, ist sein Ziel. Er organisiert, analysiert und strukturiert, kein lediglich wiederkauender, sondern ein immer kreativer Musiker, dessen Ideen oft aus der Situation, aus dem Raum oder dem Publikum direkt entstehen. Seine programmatische Spezialität ist es, "scheinbar unmögliche", "unaufführbare" oder extrem komplizierte Werke zu Gehör zu bringen. Wahnwitzige Kompositionen oder unübersichtliche Abläufe von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Uraufführung fordern ihn heraus. Sein Credo ist: "Jedes Werk verdient, zumindest einmal perfekt im Sinne des Komponisten aufgeführt zu werden. Erst danach wird über Geschichte entschieden.“ Dies prägt sein Schaffen.

Von 1998 bis 2012 hat er in der Orchesterakademie des Schleswig Holstein Musikfestivals seine Kenntnisse unter die führenden jungen Nach- wuchsmusiker internationaler Orchester bringen und seinen passio- nierten und historisch informierten Musizierstil auf diese Weise verbrei- ten können.

Peter von Wienhardt, 1966 gebürtig aus Budapest stammend, aufgewachsen in Deutschland, bereiste als Musiker (fast) die ganze Welt. Er erlangte viele Preise (u.a. Cziffra-Liszt, Deutscher Musikrat, Echo Klassik, etc.) und veröffentlichte bis zum heutigen Tage etliche Tonträger sowohl solistisch als auch mit Orchestern und mit kammermusikalischen Künstlerpersönlichkeiten.

Seit 2006 hält er eine Professur für Klavier und Crossover in Münster inne und ist Intendant der Aaseerenaden Münster. Seit einigen Jahren ist er auch künstlerischer Leiter der IKM und seine Kompositionen werden mittlerweile weltweit aufgeführt. Neben der Musik in all ihren Facetten und Richtungen ist seine große Leidenschaft das Reisen und das Kennenlernen der Welt; dies praktiziert er ausgiebig auf seinen Konzertreisen!